Quelques années de mine = Pencilling in the years / Roland Breucker
Il est courant de penser que l'esprit belge à condition qu'il soit se manifeste sous une trinité sympathique : le robuste bon sens, la modestie et l'autodérision. Pour cette triple raison rituelle et ritournelle notre peuple minuscule (opposé aux majuscules) ne faisant aucune ombre au tableau de personne plaît pour ainsi dire planétairement. Mes très chers, de grâce,quittons un peu cette rinçure d'idées et regardons-nous sans hypothèses tels que nous-mêmes : rudimentaires immodérément modestes et bouffis d'autodérision. It is often thought that the Belgian spirit if there is one expresses itself in a gentle trinity : sturdy common sense modesty and self-derision. For this triple ritual recurrent reason our minute people (opposed to the majors) stealing the scene from no one's stage is - as it were - a planetary pleasure. My dear friends please let's end this hogwash and look ourselves in the face as we are : rudimentary immoderately modest and puffed up with self-derision. R.B. Cet ouvrage comprend les chapitres suivants : les images de livres - les dessins pièges - le chemin de terre
Breucker, Roland
Le Daily-Bul
Editions 100Titres
Yellow Now
Beucker, Damien
Balthazar, André
Courtois, Albin
Verheggen, Jean-Pierre
De Decker, Jacques
Delaunois, Alain
Fradette, Guillaume
Bourgeyx, Claude
de Wasseige, Alain
Ouvrage imprimé
Pataphysicien, grand prix de l'Humour noir 2009, membre du dernier groupe surréaliste de Bruxelles, écrivain et collagiste. Dans ses collages, il fait feu de tout : gravures, publicités, textes de la presse quotidienne et hebdomadaire, livres d'astronomie, timbres et reproductions d'oeuvres d'art. Un livre qui regroupe plus de 40 ans de collages et organisé autour des grandes séries qui ponctuent son itinéraire : Les gravures / Le Bestiaire d'Alice et autres animaux étranges / Pour les timbrés et les affranchies / Je me souviens...J'adore, Je déteste / Coeur et Pique / Astronomie / Photographies imaginaires / Gueules de cons / Erotisme / Les Chamans / Imagerie du Larousse / Le Réveil de l'imagerie / Les Chaises / Bibliothèques à classer / Ce qui se passe ce sont des mots / 'Pataphysique et fous littéraires / Colluscrits / Tintinoclasties / Boîtes écasées / Mandalas / Kermesses et autres images politiquement incorrectes.
Stas, André
Canonne, Xavier
Gutt, Tom
Mariën, Marcel
L'oeuvre d'un sculpteur, auteur d'un nombre impressionnant d'assemblages et d'installations. Mouleur des icônes de sa génération et de sa culture. Un livre qui dresse un large aperçu du travail de cet artiste qui aborde un éventail de thématiques : Mensonges et vérité / Noirceur de l'existence / Innocences et pleurs / L'homme qui aimait les femmes / Paysages campinois. L'oeuvre d'un artiste qui moule les objets du quotidien, les recompose, les confronte aux esthétiques contemporaines qui l'ont marqué : le pop art pour les rapports à la consommation et les oeuvres en séries, le surréalisme pour les liens à l'humour et à la dérision. Un travail quelque peu atypique dans la création contemporaine.
Minnen, Raymond
Nagels, Annelies
Verheyen, Ivo
Schrobiltgen, Luc
Beyens, Frederik
Krims & Krims
L'ouvrage présente différentes facettes de l'oeuvre de cet artiste français. Une démarche où prédomine le dessin dans les gravures, les bois gravés, les collages (dessins et collages) et les photomontages. Les préoccupations sont explicites : plans, rythmes, fragments d'existence et violences. Une oeuvre tout à fait originale avec une dominante accordée aux bois gravés qui ne sont jamais utilisés pour des tirages.
Arditi, Frédéric
Galerie AMP
Minyana, Philippe
Pallade, Anne-Marie
Un livre qui présente les 3 cycles de travail de Jean-Pierre Marquet. Le cycle 1 reprend un chapitre consacré à Marcel Duchamp. Il est extrait d'un des 12 chapitres d'un des 12 livres autoédités par l'artiste. Le cycle 2 s'organise en deux parties. La première est consacrée au processus de travail de l'artiste (6 chapitres de 12 planches chacun) : Le 12 / Le livre / Le dess(e)in / Les documents / Le carnet / Les outils. La seconde partie du cycle 2 porte sur 6 repères de l'artiste (6 chapitres ici aussi formés chacun de 12 planches) : Je joue à l'artiste / jJai temps perdu / Je livre / Je planche sur le rock / Je me figure / Je f(r)ictionne. Quant au 3ème cycle, il montre un ensemble de 12 planches grand format (147,5 x 104 cm) alors que toutes les autres sont réalisées au format A3. Un dvd accompagne la publication et s'intitule Une planche par jour sinon rien. On y retrouve 365 planches réalisées en 2014.
Marquet, Jean-Pierre
Fondation SmartBe
Cet artiste américain réalise des tableaux à l'aide d'acryliques phosphorescents. Ce sont donc des œuvres à voir aussi bien dans la lumière que dans le noir. L'ouvrage montre les œuvres sur des doubles pages, l'une consacrée aux tableaux photographiés dans la lumière et l'autre aux tableaux pris dans le noir. La première partie du livre est consacrée à New-York, ses gratte-ciels et ses néons. La deuxième à Las Vegas. La troisième à d'autres villes et paysages américains. La quatrième à quelques villes européennes : Amsterdam, Londres et Paris. La cinquième est consacrée à des interventions de l'artiste dans des espaces publics : un hôtel à Cincinnati et des logements sociaux à Bruxelles. Quant à la dernière partie, elle porte sur les autres peintures de l'artiste: reflets, portraits et peintures abstraites.
Bacher, Thomas
Maison des Arts (Châtillon)
Fagen, Gail Ann
Batz, Gilles
Matulionis, Greg
Sculpteur italien, né au Congo, vivant en Belgique, auteur d'une oeuvre tout à fait originale en polyester polychrome. Oeuvres d'intérieurs, oeuvres destinées à l'espace public et empreintes en résine. Un art qui renoue avec la statuaire polychrome, narrative et critique. Un livre qui présente la réflexion de l'artiste sur la sculpture, sur l'imagerie populaire et ses expressions, sur les déclinaisons d'images qui sont à la source de l'oeuvre de cet artiste.
Ollivero, Roberto
MacBride, Jane
Chable, Thomas
Orfandl, Peter
Smith, Valérie
Ruelle, Philippe
Plasticien, performer, cinéaste belge. Après une introduction sur la transgression et sur l'esthétique, Jan Bucquoy raconte à Alain de Wasseige son parcours. Un livre qui donne à voir les peintures, collages, performances, films et bandes dessinées de l'artiste et rapelle les débats et procès auxquels son oeuvre a donné lieu. Un livre complété par des points de vue de François Coadou, Théophile de Giraud, Paul Ilegems, Corinne Mayer et par l'émission Hep Taxi (RTBF) consacrée à l'artiste.
Bucquoy, Jan
Coadou, François
de Giraud, Théophile
Ilegems, Paul
Maier, Corinne
Dendeau, Guillaume
Desablin, Anaël
Gielen, Philippe
Olivier, Richard
Sartiaux, Nathelie
Timmermans, Carinne
Artiste plurisidisciplinaire, (peintures, installations, performances, vidéos), se manifeste depuis le début des années 70. Développe un travail ironique et distancié sur la peinture et l'art en général. Un livre qui retrace les grandes étapes de son oeuvre et sa relation critique, pointue et décalée à la peinture et son histoire : L'art relationnel / Les tableaux bruns passés au noir / Les tableaux multicolores passés au noir / Les devoirs quotidiens / Les chroniques télé / Les peintures tautologiques / lLs peintisseries / Les peintoucheries / Les tapisteries / Le musée de l'homme / Le délirium vidéo. Textes de Jacques Lennep ponctué de recensions émanant de critiques d'art. Un cd accompagne la publication.
Lennep, Jacques
Parmantier, Marianne
van Lennep, Vincent
Brachot, Isy
Pendant six ans, l'artiste décide de "tenir une sorte de journal": 2195 Devoirs quotidiens, soit 2195 feuilles au format A4 comprenant textes dessinés, tapuscrits, dessins et photos. Outre un DVD reprenant l'ensemble de Devoirs Quotidiens repris par sujets, l'ouvrage développe quelques grands thèmes qui traversent cette oeuvre : Rêves, fantsames / Faits divers / Le Banal quotidien / En voyage ici et là / Le royal musée / Histoire et histoires / L'art ... de travers / Pauvre Belgique / Les petites choses.
Falzone, Christophe
Jungblut, Guy
Arts en relation : techniques et pratiques d'un art relationnel de 1973 à nos jours
Un livre qui propose une lecture transversale de l'oeuvre de Jacques Lennep autour de la problématique qui la fonde : l'art en relation. Un livre organisé autour de 8 grands axes : Art attitude / Art naration / Art action - Art performance / Mail Art / Art installation / Photo art / Vidéo art / Ode au saucisson. Un livre accompagné d'un DVD reprenant un ensemble de performances. Un cd accompagne la publication.
Peintre et sculpteur anversois, digne héritier de Jérôme Bosh et de James Ensor. Sur base d'entretiens avec Alain de Wasseige, Frank Maieu retrace son itinéraire de peintre, dessinateur et sculpteur. Entre époques, préoccupations, conditions matérielles et techniques mises en oeuvre. Une façon d'entrer au coeur du processus de travail d'un artiste, des étapes de sa démarche, de son esthétique, de ses associations d'images et de son point de vue sur le monde et sur sa propre existence. Cet ouvrage a fait l'objet d'une édition cartonnée comprenant une gravure colorée et signée par l'artiste, numérotée de 1 à 200. En soutien à ce projet, édition de la sculpture en céramique Merci numérotée de 1 à 90.
Maieu, Frank
Zwarte Panter (Anvers)
Raemdonck, Adriaan
Elias, Wim
Van de Velde, Wannes
Van Loo, Guy
Jacquet, Cathy
Sneppe, Jo
Un livre en trois parties. La première est consacrée aux oeuvres récentes de Jacques Lennep : Grisailles (peintures photogéniques), la deuxième développe la réflexion autour du noir dans la peinture de cet artiste. Quant à la troisième, elle est consacrée à un axe qui traverse toute son oeuvre : l'art raconte des histoires.
Un ouvrage qui fait le point sur un aspect particulier du travail de l'artiste. Il s'articule autour de deux axes : la galerie des autres et la galerie du moi. Dans la première partie, Jacques Lennep a réuni des personnages hors du commun, tous artistes et collectionneurs à leur manière : un sculpteur de marrons, un supporter d'un club de foot qui a passé sa vie à la zébrer, un cordonnier qui peint les semelles de chaussures, etc. Autant d'artistes que Lennep a lui-même exposés. La seconde partie de l'ouvrage est consacrée aux artistes que Lennep a inventés et qui lui ont permis de faire la nique au système de l'art : un peintre du dimanche, un peintre de fers à repasser, un peintre de toiles blanches marquées seulement de leur numéro d'ordre de production, etc. Un cd accompagne la publication, il s'agit de la vidéo originale de Thierry Zéno produite par la Fondation SMartBe pour sa collection Portraits d'Artistes.
Bastin, Christine
Carez, Christian
Evrard, Jacques
Marenne, Karine
FlipchArts présente un ensemble important d'oeuvres de Benoit Piret réalisées sur des feuilles de Flipchart récupérées en fin de séminaires d'entreprise. L'ouvrage s'articule autour des grands thématiques de la démarche de l'artiste : nature, détresses du monde, illustrations et portraits d'artistes. Le livre se termine par les derniers travaux de Benoit Piret : "Tondos" : un ensemble de tableaux ronds reprenant la figure de personnalités vis-vis desquelles se positionne l'artiste : ceux qu'il apprécie et ceux qu'il honnit.
Piret, Benoit
Lorent, Claude
Dieleman, Elisabeth
Scheerlinck, Saskia
Verhoeven, Judith
Acteur et performeur de (dé)formation, Sébastien Fayard livre ici une série en cours, inédite, de clichés qui détournent, c’est le cas de le dire, des clichés. Le procédé est simple mais inusable : prendre les choses au pied de leur lettre, exploiter les ambiguïtés et les doubles sens des phrases toutes faites, des métaphores éculées, des formules journalistiques, des poncifs en vogue. Faisant ses trucs, il en défait pas mal d’autres – des attentes, des snobismes, des poses et des postures, des idées reçues, des présupposés logiques. Pour bien comprendre il faut se méprendre, et accepter surtout un paradoxal et étroit entrelacs entre stupidité et lucidité. (Emmanuel d'Autreppe)
Fayard, Sébastien
d'Autreppe, Emmanuel
J’ai rencontré ce jeune illustrateur en tant que visiteur de la galerie. Pendant toute une période il m’a aidé à tenir la galerie, à dresser l’inventaire des œuvres d’Ollivero. Il a aussi réalisé la prémaquette de la première édition du livre d’André Stas intitulé Collages. (Alain de Wasseige) Ce livre comporte 15 dessins rehaussés à la main et textes à propos d'un personnage assez conventionnel (Monsieur Queste), à la recherche de l'âme soeur, d'un coupable, de l'ivresse, de l'animal qui est en lui, d'un souvenir, etc. L'ouvrage a été édité à l'occasion de l'exposition Humour Noir à la Galerie 100Titres à Bruxelles en janvier et février 2007.
Renaud, Alexis
André Stas a vu son monde bouleversé par les contraintes du quotidien. Il s'en est échappé grâce à la mise en chantier de ces pseudo-mandalas. Utilisant, comme à son habitude, la technique du collage, il s'est inspiré du monde de la publicité où la répétition est légion et a privilégié le jeu de formes, de rythmes et de matières autour d'un élément central : un trou du cul, une étoile, un ballon, le portrait de Pérec, celui de Kafka, une petite culotte, etc.
Un livre consacré au Nus rhabillés de Fanny Viollet. Depuis 1996, cette artiste française a acquis dans les musées des cartes postales des nus dans l'art. Moquant les fausses pudeurs autant que les positions réactionnaires, voire sectaires, l'artiste, qui est aussi historienne d'art, revisite l'art , ses codes, ses esthétiques et ses normes, en rhabillant les nus à l'aide d'une étonnante varité de points brodés et de fils ou et de fragments de tissus de couleurs. Une sélection de 120 des quelque 400 cartes postales réalisées par l'artiste. L'ouvrage donne à voir un panorama de cet aspect de l'oeuvre de Fanny Viollet des chefs d'oeuvre de la Renaissance à l'art contemporain. Un livre précédé d'une introduction d'Anaëlle Prêtre et d'une synthèse, période par période, de la façon dont chaque grande époque a traité le nu dans l'art. Un livre qui permet aussi de confronter reproductions originales et interprétations par l'artiste. Nus rhabillés a été édité à l'occasion de l'exposition Confusion des genres consacrée à l'oeuvre de Fanny Viollet à la Galerie 100Titres à Bruxelles en 2014.
Viollet, Fanny
Prêtre, Anaëlle
"Au-delà du point de vue" pourrait être la définition du travail de Daniel Locus. Au travers de ses divers travaux, celui-ci recherche plus le sens de l'image, son rapport aux réalités qu'il ne montre. Particulièrement attentif aux digressions, Daniel Locus poursuit un travail de ré-écriture : ellipse, raccourci, en sont les outils. Que ce soit dans les séries "non lieu, table talk" , dans la série "around one-self" ou encore dans son dernier opus "histoires d'Histoire", le banal, l'insignifiant quotidien devient le centre du récit, les images périphériques lui donnent un sens, une dimension nouvelle. Rien à voir? Edité à l'occasion de l'exposition mirror[']s horror à la Galerie 100Titres en 2012.
Locus, Daniel
Turin, Aldo Guillaume
L'ouvrage reprend l'ensemble des oeuvres présentées à la Galerie 100 Titres en 2012 : grands Portraits à la mine de plomb inspirés de documents photographiques et Déprogramations, où il n'a ya plus de réalité apparente. Il s'agit, dans dernière cette série d'oeuvres, d'une plongée libre, sans idée a priori, qui associe dessins et fragments de textes.
Hucleux, Jean-Olivier
Jean-Olivier Hucleux
Bethenod, Simon
Hissard, Jean-René
Les éditions du Zarpataedo
Hoarau, Jacques
Wat, Pierre
Un livre réalisé lors d'une des importantes expositions collectives montées par la Galerie en 2008 et plusieurs fois diffusée. Elle a réuni 45 artistes de plusieurs pays (Angleterre, Belgique, France, Luxembourg, Italie, Suisse, USA) autour de quatre grands axes : l'Humour amer, les Mots de tête, la Poésie visuelle et les Scénarios picturaux. Partant d'un projet qui s'enracine dans une histoire culturelle d'une Belgique marquée par les détournements et les subversions de sens, de mots et d'images, l'exposition s'ouvre à d'autres artistes avec lesquels des liens se sont parfois tissés : proximités de démarches, affinités personnelles, inscriptions dans des réseaux. L'ouvrage dresse une cartographie des rapports mots et images. Il présente également chacun des artistes présents dans ce projet. Notamment : Gianfranco Baruchello, Marcel Broodthaers, Jacques Charlier, Christian Dotremont, Jean Le Gac, Jacques Lennep, Marcel Mariën, Pol Pierart, Plonk & Replonk, André Stas, Jean-Pierre Verheggen, etc.
Cette publication est consacrée à un ensemble de photographies de Stéphane G. Schollaert. Elles portent que le livre et la lecture, leurs lieux et leurs gestes. L'occasion pour cet artiste de développer un superbe travail sur la lumière, la sérénité, l'intériorité inhérents au processus de la lecture. Eric Clémens, philosophe - écrivain a réalisé un compagnonnage de chacune des photos : esquises de récits, aphorismes et questionnements. Le livre se termine par une divagation de cet auteur sur la lecture.
Schollaert, Stéphane G.
100Titres
Clémens, Eric
Entre Tanger et Gibraltar, entre Ceuta et Tarifa, des gens partent, des gens passent. Venus du Maroc, de plus bas en Afrique ou d'ailleurs (Turquie, Asie, Tchétchénie). Ils quittent ville ou village, famille, maison (voire leur travail), laissent tout derrière eux et parfois leur avenir, franchissent le détroit dans la clandestinité, en désespoir de cause, aimantés par l'Occident. Ce sont les "brûleurs", ceux qui lachent tout et riquent tout (le détroit fait trois victimes par jour), ceux qui "brûlent" la frontière, comme on dit là-bas, mais brûlent aussi leurs papiers, sacrifiant leur identité à l'espoir de renâitre ailleurs, différents, une fois franchis les remparts sans cesse plus hostiles de l'Europe. Ces immigrés clandestins, le photographe Thomas Chable les a suivis et accompagnés regulièrement, pendant plusieurs années. Itiniérant, intimiste, engagé, libre pour sa part, mais contraint à la discrétion, pas vraiment reporter, il nous livre la chronique de leur quotidien, retrace depuis ses origines ce désir d'exil, évoque l'histoire tendre, tragique, ou anonyme - comme le fait aussi Aziz Chouaki, dans un texte inédit qui accompagne les photos présentées ici - de ceux qui tentent enfin de choisir leur propre destin.
Chouaki, Aziz
Propos datés et intemporels d'un philosophe-écrivain, blessé mais alerte, tendre et rageur qui lance ses dernières imprécations aux imbéciles et esquisse, par allusions, ses ultimes attentions. Textes d'une sagesse critique tout en mélancolie vitale qui viennent en contrepoint de dessins d'humeur ponctués parfois de collages.
Un livre qui reprend une sélection de la correspondance de Roland Breucker avec ses amis. Des courriers, souvent polycopiés, comprenant des dessins en en-tête et des textes où humour et critique font bon ménage. L'ouvrage comprend quelques envois : courts textes et dessins. Paru à l'occasion des expositions Tendres Mines à La Louvière, Liège et Verviers.
Le saucisson dans l'histoire de la peinture en quatorze tranches
Jacques Lennep a fait appel à Rita Van der Spek, historienne, spécialiste des salaisons et charcuteries, pour parcourir l'histoire de la peinture sous un angle aussi inattendu que méconnu : la représentation du saucisson! Elle y dresse l'inventaire des images du saucisson et ses dérivés, du XVIème siècle à Wim Delvoye, en passant par Claude Monet. Jacques Lennep prolonge cette réflexion et ce parcours historique avec quatorze tranches de peinture, associant un grand peintre à la spécialité salée de sa région.
Artiste-performer, auteur de "loeuvrettes" où le langage et l'interrogation sur la démocratie sont au coeur de la démarche. Il s'agit ici d'un court texte pamphlétaire sur les incompréhensions et les dérives de l'art contemporain. d'Ursel jette les bases d'une anthropologie clinique et cinglante de l'aventure humaine labellisée "art contemporain". Son auscultation caustique s'entache ci et là d'empathie et de mauvaise foi puisqu'il officie lui-même dans l'art contemporain, mais moins comme croyant prosélyte que pratiquant enjoué.
d'Ursel, Laurent
Cet ouvrage se présente sous forme d'un "Carnet de notes" : pages blanches ponctuées de reproductions d'oeuvres présentées dans l'exposition "Cartes postales", 100 Titres, 2011. Une exposition consacrée à des artistes qui intègrent, détournent, associent, rassemblent des cartes postales dans leurs oeuvres et s'en inspirent. Oeuvres de : A book about death (oeuvre collective), Frédéric Arditi (Fr), Roland Breucker (B), Piermario Ciani (It), Pascal Courcelles (B), Luc Fierens (B), Jochen Gerner (Fr), Jean-René Hissard (Fr), Edmond Jamar (B), Jean Le Gac (Fr), Jacques Lennep (B), Raymond Minnen (B), Plonk & Replonk (Ch), Alexis Renaud (Fr), Angelo Ricciardi (It), Little Shiva (USA), André Stas (B), Thierry Tillier (B), Marcel Vandeweyer (B), Fanny Viollet (Fr), Karin Vincke (B), Samir Willems (B).
Les dessins de Jean-René Hissard sont extraits d'une série intitulée Le chemin de croix des Dames
La Papeterie (Bruxelles)
Houcmant, Pierre
Hissard, Marie-José
Alinéa 27
Ceci est une pipe / Frédéric Arditi - Ligne de tête
Éditions 100Titres
Aymar, Ricard
Aka, Gregor
Travail au noir / Roland Breucker - Ligne de tête
Hommage à Lucy / Thomas Chable - Ligne de tête
Entre chien et loup / André Delalleau - Ligne de tête
Delalleau, André
Laplante, Marie-Line
La cuisine de campagne / Thérèse Villas - Ligne de tête
Villas, Thérèse
Deriez, Luc
Doubles vues / Jean-René Hissard - Ligne de tête