Prix de littérature de Bruxelles]]> Un mois, jour pour jour, après sa publication, le premier roman de Simone Bellière, Chronique d'un été incertain, a reçu mardi soir le prix de Littérature de la Ville de Bruxelles. La vocation tardive d'écrivain de Simone Bellière, chercheur en sociologie et peintre, se voit ainsi récompensée.

En 1988, Simone Bellière avait déjà publié Dédales, un recueil de nouvelles, chez Jacques Antoine. Un premier pas vers la maîtrise du récit, avant de franchir l'étape du roman. Malgré quelques maladresses qui ne sont peut-être que des naïvetés de débutante, précisément dans la construction narrative, Chronique d'un été incertain peut séduire d'autres lecteurs que les jurés du prix de la Ville de Bruxelles.

Le séjour que fait Frank Veerle dans une sorte de maison de repos, sur une île qu'il connaît bien pour y avoir séjourné souvent autrefois, et où on parle le gaélique, a des origines mystérieuses. Il ne sait pas trop lui-même pourquoi il est là, et s'interroge davantage encore sur son statut, plus proche de celui d'un prisonnier que d'un homme âgé volontairement retiré du monde actif. On lui a enlevé ses vêtements, il lui est interdit de se promener en ville, et même sa présence dans les escaliers semble n'être pas souhaitée.
La tentation est grande de se laisser aller aux règles de l'endroit: accepter les contraintes, l'horaire et la bonne nourriture ferait de lui un homme tranquille, sans interrogation sur son avenir. Mais lui revient, comme par bouffées, le souvenir du plaisir qu'il avait à peindre - dans ces descriptions sensuelles du travail artistique, Simone Bellière a dû utiliser abondamment sa propre expérience. Et ce plaisir-là se confond bientôt avec celui qu'il prend à la présence d'Else, de moins en moins réservée et de plus en plus perverse. Qu'il prenne pour de l'amour la flambée de désir dont il redécouvre la brûlure est, somme toute, naturel. Tant qu'à se perdre, autant le faire avec un peu de folie!

Telle est l'histoire que Simone Bellière met en scène avec une grande attention à la vie intérieure de son personnage principal. Les autres, en dehors d'Else, ne sont guère plus que des ombres, destinées peut-être surtout à peupler la plage le jour de la Fête bleue, lorsqu'une jeune fille dédiée à la mer s'éloignera en nageant vers le large...
Il était peut-être audacieux de saluer ce roman, séduisant mais imparfait, par un prix littéraire. C'est l'audace d'une découverte.]]> Bellière, Simone]]> les éditions nocturnes]]> Ouvrage imprimé]]> Bancquart, Marie-Claire]]> Vodaine]]> Vodaine, Jean]]> Ouvrage imprimé]]> Roland Barthes


Roland Barthes (1915-1980) Intellectuel, écrivain et théoricien de la littérature, par la publication en 1953, de son premier livre, Le Degré zéro de l’écriture, il s'est imposé comme l’un des penseurs parmi les plus importants de la modernité.]]> Barthes, Roland]]> Editions du Seuil]]> Ouvrage imprimé]]>
Je veille à l'orée des orages. Je surveille l’arbre plein de vent.

Une respiration lente, des mots comptés, six petites histoires resser­rées autour d'un noyau doulou­reux, des phrases que l'on dirait rêvées, éla­borées les yeux mi-clos derrière un mur, à la recherche d'une émotion particulière. Le dernier recueil de Claude Bauwens, Le Veilleur d'apocalypse, commence par une pièce de théâtre en un acte dont les person­nages, de Théodore à Théodule, de Théo­phile à Théophraste, glissent les uns vers les autres de façon fantasmatique. Il y est ques­tion de chevaux mastodontes, de traces lais­sées dans la neige et la poussière. Cette pièce allégorique, à enseignement variable, semble placer le recueil sous les auspices d'une fin du monde que les autres histoires, toutes à leur manière, viendront illustrer de façon plus concrète, à partir d'un morceau de paysage, d'une évocation quotidienne.

Le veilleury à force de scruter, ahuri, le floconnement dense de la neige, la vit noire et de mauvais augure, se crut aveugle. Frissonnant de malaise, il ne se rappelait plus âme qui vive, ni murmure si anodin soit-il

La tour du guet, la maison aux recoins obs­curs, un village de campagne. Deux ou trois collines, un marécage et au-delà, un ha­meau déserté que revisite la mémoire. Tout un imaginaire se déploie entre ces limites affectives (Spiennes, Nouvelles, Saint-Symphorien ?) où le monde est inscrit. Au fil des lignes, le veilleur s'y transit, craignant d'entendre, à chaque instant, quelque loin­tain frapper à sa porte comme un croquemort. Les lieux chers sont psalmodiés, dé­crits, disséqués et, ici ou là, une phrase pui­sée au hasard (de Michaux, de Thinès...) sert d'emblème ou d'amulette au raconteur inquiet.

Par la glauque embrasure, on entrevoit l'ul­time lueur d'un jour qui n'eut vraiment pas lieu, la dernière pâleur ébauchant les arbres par les pluies pourris. On discerne aussi l'eau, entre joncs et troncs, débordant du marais.

Pourtant, l'étroitesse du décor ne s'accom­pagne ici d'aucun immobilisme. Le veilleur ne cesse au contraire de se déplacer. Dans le temps tout d'abord, à la rencontre de son enfance où prennent naissance et se concen­trent son effroi, ses obsessions futures. S'y dresse le fantôme de la guerre, qui voua le petit garçon à sa condition de prisonnier volontaire. Le veilleur conserve d'elle la peur de l'endroit imprécis où gronde le canon et la peur de l'orage, la science des signes de l'apocalypse à décrypter dans le creux d'un nuage, sur la tranche d'un ro­seau. Mais il voyage aussi dans l'espace, à travers son petit domaine variant au rythme des saisons, riche en mystères et généreux en découvertes. Enfin, il arrive que le sexe de l'amour, infiniment grandi par l'œil im­patient qui le fixe, dérive en forêt, révèle un passage qui s'écroule en avenue.

Il y a longtemps que l'obus qui fendait l'air, a éclaté.

L'ensemble du recueil, comme son titre l'indique, est crispé dans l'attente d'une ca­tastrophe irrémédiable dont l'air et la terre, les minéraux et les végétaux, portent les in­dices. Pourtant, rien n'advient jamais que cette tension renouvelée, cette terreur intermittente se justifiant en menus éboulements et autres aléas météorologiques. On ne trouvera, dans Le Veilleur d'apocalypse, qu'effritement d'une motte sous la bêche, désagrégation du ciel en giboulées, de brin­dilles dans le feu et de caves en mérule, jusqu'au « vide », au « silence infinis ». Au­tant de prétextes à vanter la magie d'un objet familier, à dénoncer le mensonge des ennuyeuses campagnes hennuyères, à mon­trer, sans que la lucidité fasse d'autre concession au texte que celle de la ten­dresse, l'envers du décor.

Françoise Delmez


]]> Bauwens, Claude]]> Maison de la poésie d'Amay]]> Ouvrage imprimé]]>
Les textes sont illustrés par des dessins de Claude Bauwens. ]]> Bauwens, Claude]]> Maison internationale de la poésie]]> Ouvrage imprimé]]> Baudelaire, Charles]]> Editions La Boétie]]> Ouvrage imprimé]]> Inventeur de la lavette qu'il perfectionna en vue de son utilisation dans l'œuvre d'art, cela lui valut sa première légion d'honneur. Il inventa aussi les articles définis, ce qui lui ouvrit les portes des bureaux. Considéré depuis comme un intellectuel, il mit au point quelques produits détergents. Il se nourrit, à l'instar des croquemitaines, exclusivement de lentilles.

Ernest Pirotte
Extrait de : Petit Panthéon national et illustré des auteurs
Daily-Bul, n°10, mai 1964

]]> Colinet, Paul]]>
Jan Voss et Ernest Pirotte,
Extrait de Petit Panthéon national et illustré des auteurs,
Daily-Bul, n°10, mai 1964.
]]> Mais il fallait à ce bardot plus de beurre que de pain ; lui qui ne se nourrissait que de cabassou, fin it écrasé par un tatou à douze
bandes qui à sa vue se m it en boule et le confondit avec son terrier.
(Remarquable par la nudité de son nez et de ses oreilles)!

Extrait de Daily-Bul, n°4, 1957
]]> Alechinsky, Pierre]]>
Ce sont, dit-elle, de « petites choses vues, sues, ou tenues ». Des pierres, des plumes, des dents de singe, une momie de rat ou une omoplate de cétacé par exemple... Toutes sont déposées dans des boîtes placées sur des étagères, derrière des vitres. Reste à redonner vie, corps, - et matière à rêver - à ces objets rapportés. Autrement dit, reste à remuer un peu de leur histoire, à évoquer, décrypter ce que leur mémoire peut léguer au présent. C’est ce à quoi s’applique Anne-Marie Beeckman en s’appuyant, la plupart du temps, sur un trait, un éclair, un éclat de sensualité ou un regard appuyé à son bestiaire intime pour créer, à coups de tableaux lapidaires et furtifs, un ensemble propice à de simples fugues hors de (et en) soi. Elle en tisse l’écheveau à sa manière. Y mêle tout à la fois patience et vivacité. Son écriture (crochetée, « tango thorax ») danse, légère, efficace. Et prolonge ce qu’elle n’a pas envie de voir disparaître, ce petit « butin » pour lequel non seulement elle « scie des étagères » mais qu’elle a auparavant pris soin de ramener elle-même dans ses filets.

« Je ne possède pas l’oiseau, j’ai sa plume. Pas la montagne, le caillou. Pas l’arbre, un peu d’écorce, des fruits curieux. Pas le temps, le fossile. Je dispute à la mort de petits squelettes. »

Ceux-ci bougent, loin des cimetières, devenant ici poèmes vifs et tendus. Objets animés (Il s’en va, celui reproduit en couverture est de Louis Pons) à agrafer, telles des légendes, près des boîtes trembleuses.

En 2002, la parution du Vestiaire des vagues (également à l’Atelier de l’agneau, premier ensemble d’importance d’Anne-Marie Beeckman, regroupant plusieurs titres publiés auparavant en plaquettes, avait permis de mesurer l’acuité d’un regard qui, loin de se laisser happer par l’émotion, entend au contraire contenir celle-ci (sa violence possible, ses réflexes, son côté braque) pour pouvoir la mettre en scène avec minutie dans des contes, des vignettes et poèmes brefs couvrant tous, ou presque, le vaste champ du désir.

Alain Joubert, l’auteur du très documenté Mouvement des surréalistes ou le fin mot de l’histoire chez Maurice Nadeau en 2001, ne s’y est pas trompé, évoquant à l’époque, dans La Quinzaine littéraire, « la féminité en alerte, le désir en feu, la joie de l’effervescence du lit, la férocité du plaisir et la morsure de l’amour » qui circulent dans les courtes proses de ce poète dont on parle, par ailleurs, assez peu.

« Reste un écart des jambes, ce chiffon rouge sur tes fesses. Et la raison est une résignation. »

A laquelle Anne-Marie Beeckman n’entend pas se soumettre.]]> Beeckman, Anne-Marie]]> Atelier de l'Agneau]]> Pons, Louis]]> Ouvrage imprimé]]> Beni, Anita]]> Bibliothèque Phantomas]]> Broodthaers, Marcel]]> Ouvrage imprimé]]> Gabriel Belgeonne - Les temps partagés" au Centre de la gravure à La Louvière du 25/09 au 31/10/1993.

Préface de André Balthazar Présentation de Bernadette D'Haye Reproductions des aquatintes de l'auteur]]>
Mais l'intérieur vaste, lumineux, déjoue généralement cet effet coup de poing dont la Belgique s'est fait un triste priviliège. Les accrochages ne pâtissent pas de ce dispositif à plateaux, les oeuvres mises en situation avec grâce font oublier la technicité du bâtiment. C'est particulièrement vrai avec les gravures de Gabriel Belgeonne. Pourtant, on pouvait craindre que ces gravures tout en nuances et menus plaisirs, plus destinées à la patiente caresse de l'oeil, au recueillement de la main qui feuillette qu'au développement dans l'espace, auraient un certain mal à se colleter avec les murs. Il n'en est rien et l'espace intérieur qui est le leur, cette cosmogonie bruissante de mille mouvements imperceptibles, ce poudroiement métaphysique du temps dans l'espace mêlé aux larvaires aventures de l'encre, prennent parfaitement corps. Une condition, toutefois: suivre le parcours à rebours et faire fi de la chronologie. C'est au troisième niveau, en effet, que l'oeuvre récente de Belgeonne déploie au mieux ses charmes: ce qui ailleurs paraît parfois ténu, excessivement confidentiel - expérimentation d'atelier, alchimie un peu vaine de praticien - s'organise ici en un vaste monde dépourvu d'arbitraire. Grandes gravures et tableautins bougent admirablement, se répondent alors qu'au premier niveau l'accrochage est plus sec, plus monotone. Mais sans doute est-ce le fait, en bas, d'une oeuvre différente, plus retenue, plus contrôlée, presqu'immobile, lente incrustation de la forme dans la matière que représente l'anamite, ce motif emblématique de la fossilisation dont Belgeonne se servit souvent, mimant de son travail de graveur la lente offensive du temps. Comme un oeil à la surface de l'oeuvre, la fragile coquille paraît régler de sa présence les imperceptibles changements d'éclairage, de texture, de configuration que l'artiste imprime à ses planches, opposant la stratégie de l'escargot aux séismes qui secouent d'ordinaire la représentation artistique. Curieusement, tant de confidentialité, de scrupuleuse attention à ce qui se trame à la lisière du réel, n'est pas hors du monde mais en lui. Refusant les images pour ne garder des choses vues et vécues que le principe de leur macération et de leur métamorphose ou, au contraire, de leur éparpillement en une multitude de signes, Belgeonne a défini une topologie des mouvements de l'âme que sa sensitivité exceptionnelle suffit à situer en dehors des catégories traditionnelles. Visitant d'abord ce troisième niveau, on mesure mieux ce que le langage de Belgeonne a d'original, d'irréductible à cette abstraction lyrique avec laquelle, dans un premier temps, on serait tenté de le confondre et dont le répertoire, après près d'un demi-siècle de bons et loyaux services, peut paraître épuisé.

Certes et pour autant qu'on se contente de généralités, Belgeonne appartient à la grande famille de Soulages, Hartung, Degottex, Tapiès, Zao Wou Ki... Comme eux, il explore la face la moins visible des choses, s'attache à traduire en variations formelles et chromatiques - infinies nuances du clair et du sombre - les palpitations les plus secrètes de la planète. Mais on ne sent jamais poindre chez lui l'inclination pour le formalisme qui guette ce genre d'expression. Comme d'autres savent trouver le mot juste, éviter le bavardage, Belgeonne sait doser, sans faillir, les plus délétères de ses turbulences plastiques.
DANIÈLE GILLEMON
]]> Belgeonne, Gabriel]]> Centre de la gravure et de l'image imprimée (La Louvière)]]> Balthazar, André]]> D'Haye, Bernadette]]> Ouvrage imprimé]]> Dédicace de l'auteur à Pierre Puttemans]]> Blavier, André]]> Cheval d'attaque]]> Ouvrage imprimé]]> Bourgeois, Pierre]]> Les cahiers du journal des poètes]]> Ouvrage imprimé]]> Bourgeois, Charles]]> Guy Chambelland]]> Ouvrage imprimé]]> Bontridder, Albert]]> Actes Sud
]]> Hubert Nyssen, éditeur]]> van Ruysbeek, Erik]]> van Wilderode, Anton]]> van Herreweghen, Hubert]]> de Haes, Jos]]> Cami, Ben]]> van de Kerckhove, Rémy C.]]> Wauters, Marcel]]> Gils, Gust]]> Claus, Hugo]]> van Maele, Marcel]]> Pernath, Hugues C.]]> Snoek, Paul]]> Speliers, Hedwig]]> Dangin, Mark]]> Insingel, Mark]]> Roggeman, Willem M.]]> Yperman, Chris]]> Alene, Ludwig]]> Haesaert, Walter]]> Jooris, Roland]]> Stassaert, Lucienne]]> Mandelinck, Gwij]]> van Bruggen, Nic]]> van den Bremt, Stefaan]]> de Neef, Roger M.J.]]> Reniers, Annie]]> van Vliet, Eddy]]> Christiaens, Dirk]]> de Crits, Frank]]> de Coninck, Herman]]> Nolens, Leonard]]> Van Hee, Miriam]]> Gruwez, Luuk]]> T'Hooft, Jotie]]> Ouvrage imprimé]]> Bobillot, Jean-Pierre]]> Atelier de l'agneau]]> Jean-Pierre Bobillot]]> Ouvrage imprimé]]> Pendant ce temps les dames patronnesses de la critique donnent mauvaise conscience aux artistes possesseurs de Rolls-Royce et même à ceux qui n'ont qu'une résidence secondaire, tandis que des révolutionnaires de cimaises secouent le cocotier au nom de la morale.
Utile ou inutile, l'art se porte bien mais son âme fait des vagues.]]> Bury, Pol]]> Gallimard]]> Ouvrage imprimé]]> Différentes photos et reproductions d'oeuvres d'art, peintures, projets architecturaux du passé etc..]]> Bosquet de Thoran, Alain]]> Jacques Antoine]]> Ouvrage imprimé]]>
Antonio Marraccini arrive à la Monalena, à Frosini près de Sienne, à la fin août 1441. Il revient de Bruges où il s'occupe des affaires des Spannocchi et, comme il le pressentait, un sentiment ampli­fié par le silence du village sur son passage, la Monalena est vide de toute vie. Certes, Anto­nio le sait, la mère est morte depuis quelques temps et Ornella, sa jeune sœur, n'a plus donné de nouvelles depuis son mariage ; Fabrizio, son jumeau, est fresquiste et il se dé­place de chantier en chantier, au gré des commandes, mais à la Monalena il n'y a plus nulle trace du père, Giovanni, et plus rien de ses notes, grimoires et carnets qu'il rédigeait patiemment, à longueur de nuit. Car Gio­vanni était de ces esprits éclairés, aux portes de la Renaissance, qui ne croyait pas en Dieu et s'interrogeait sur l'énigme de la vie et la va­leur de la création ; curieux de tout, il était fasciné par l'eau et s'était spécialisé en captages et autres travaux hydrauliques, réalisant irrigations, fontaines et jets d'eau pour le comte Gherardeschi au château de Frosini. Antonio recherchera vainement les carnets de son père ; il ne saura jamais non plus comment il a fini : sans doute est-il mort parmi les anonymes à l'Ospedale de Sienne et a-t-il été enterré dans la fosse commune. Ses retrouvailles avec Fabrizio ne l'aideront pas dans ses recherches mais elles permet­tront de lui donner de l'huile et de lui transmettre ce secret de la peinture telle qu'on la pratique alors à Bruges. Fabrizio commencera un autoportrait et imaginera de faire le voyage pour découvrir la lumière du nord et cette liberté des artistes qui s'af­franchissent des commandes de l'Eglise. B., l'actuel propriétaire de la Monalena, a re­trouvé aux archives de Sienne les carnets d'Antonio et de Fabrizio et une copie partielle de leur correspondance. Il imagine et recompose la vie ancienne de la maison. Mais est-ce par hasard ou par intuition qu'il a trouvé ces notes ? Et les documents sont-ils authen­tiques ? Il y a, comme le confiait Giovanni à ses enfants en contemplant le ciel étoilé, des choses que personne ne sait, pas encore... Bosquet de Thoran emmène son lecteur dans un cadre enchanteur, au sein d'une fa­mille où l'on est, à la fois, poète, peintre, ingénieur, musicien, contemplatif pour s'émerveiller, curieux pour s'interroger et philosophe pour apporter sa contribution à l'énigme impossible à dévoiler de la vie et de la création. Antonio, sur son cheval blanc, traverse l'Europe, passe sobrement dans le paysage toscan et laisse juste ce qu'il faut de notes pour alimenter la fiction et que l'histoire se transforme en une rêverie ouverte aux spéculations.

D'une certaine manière, Sous la lune aux toits d'ardoise nous entretient des mêmes thèmes mais sous forme poétique cette fois ; il n'y a plus le couvert de la fiction et l'auteur s'avance seul pour livrer de manière brute ses tourments et ses remarques. C'est bien une voix intérieure qui parle en direct mais on re­trouve pourtant le même monde, avec des lu­mières qu'on devine toscanes et certains échos du Palio de Sienne. Il y a aussi cette écriture qui file de mot en mot dans son double sens d'échapper de soi et de préparer le tis­sage d'une histoire qui laissera des traces, cette forme d'inconnue qu'est la vie, avec son lot de surprises, les mots tour à tour me guident et m’égarent. Bosquet de Thoran s'interroge sur le temps, il semble en accord avec lui, avec son passage et ses tours sur lui-même comme font les chemins sur les collines, mais il vacille lorsqu'il entrevoit les gouffres vertigineux que sont la mémoire et l'oubli, le futur et la fin inéluctable. Il y a une envie de nuit complice mais aussi un désir de jour comme une nouvelle promesse, il y a à régler le problème du sommeil avec sa part de rêve, cette autre version du réel. Dans cette recherche d'un espace, dans cette longue hésita­tion entre clarté et ténèbres, le poète finit par ne plus savoir où il est, sinon entre chien et loup... Pourtant, ce qui pourrait passer pour un constat d'échec devient le modèle d'une pensée — d'une écriture, d'une réflexion — qui serait comme le vent, d'origine incertaine et de fin ignorée, de passage seulement, reconnaissable mais indéfinissable. Et qui ini­tierait un désir de voler à l'instar de la lu­mière qui, sans cesse, traverse l'air muet. Bosquet de Thoran fascine par sa capacité à entremêler innocence, légèreté et rigueur, il passionne en nous emmenant au cœur de nous-mêmes.

Jack Keguenne

]]> Bosquet de Thoran, Alain]]> Editions de l'Aube]]> ouvrage imprimé]]> La “ville à la campagne” ou la “campagne à la ville” hante souvent l’imaginaire des citadins.]]> Bosquet de Thoran, Alain]]> Janssens, André]]> CFC-Editions]]> Ouvrage imprimé]]> Bosquet de Thoran, Alain]]> Le Cormier]]> Ouvrage imprimé]]> Bontridder, Albert]]> Albert Bontridder]]> Ouvrage imprimé]]> Bucciarelli, Carino]]> Simulacres]]> Ouvrage imprimé]]> Bosquet de Thoran, Alain]]> Jacques Antoine]]> Ouvrage imprimé]]> Bucciarelli, Carino]]> l'arbre à paroles]]> Ouvrage imprimé]]> ]]> Breton, André]]> Gallimard]]> Ray, Man]]> Cartier-Bresson, André]]> Ernst, Max]]> Picasso, Pablo]]> Brassaï]]> Rogi-André]]> Maar, Dora]]> Ouvrage imprimé]]> Les pas perdus » n’est pas vraiment un livre. Ce n’est pas un roman, ni un recueil de nouvelles, ni un texte de souvenirs. C’est une suite d’écrits de genres divers : articles, préfaces, manifestes, conférences. À travers eux, Breton évoque les artistes de son époque : Vaché, Apollinaire, Jarry, Soupault, Aragon, Eluard, Picasso, Picabia, Chirico, Duchamp, et d’autres. Il évoque aussi la période et les débats intellectuels qui la secouèrent, aussi bien en poésie qu’en peinture ou psychanalyse.
Il est important de préciser que nous sommes en 1924 et que Breton n’est pas encore le maître du surréalisme : le manifeste surréaliste ne viendra qu’après. Ce livre traite surtout de son époque dadaïste. Et il traite aussi, sans arrêt, de la guerre de 14-18, omniprésente et pesante.]]> Breton, André]]> Gallimard]]> Ouvrage imprimé]]> Bulteau, Michel]]> Aglis Press]]> Ouvrage imprimé]]> Bulteau, Michel]]> Jean-Jacques Pauvert]]> Ouvrage imprimé]]> Photos de Martien Van Beeck
Textes de Marc Ruyters, Karel Boulaert, Marc Poriau]]> Buylen, Michel]]> Magnus Fine Arts Gent]]> Van Beeck, Martien]]> Ruyters, Marc]]> Boullart, Karel]]> Poriau, Marc]]> Ouvrage imprimé]]> Cels, Jacques]]> Point de fuite]]> Ouvrage imprimé]]> Chapman, Stanley]]> Temps mêlés]]> Ouvrage imprimé]]> Carroll, Lewis]]> Pierre Seghers]]> Aragon, Louis]]> Ouvrage imprimé]]> Carême, Maurice]]> Editions du Croquis]]> Ouvrage imprimé]]> Postface de Jean Weisgerber

Traduit du néerlandais par Maddy Buysse.]]> Claus, Hugo]]> Editions des artistes]]> Picon, Gaëtan]]> Weisgerber, Jean]]> Ouvrage imprimé]]> Claude, Michel]]> Robert Morel]]> Ouvrage imprimé]]> Antéludes d'une préface.]]> Chobeau, Luc de]]> Temps mêlés]]> Stas, André]]> Ouvrage imprimé]]> Claus, Hugo]]> De Bezige Bij Amsterdam]]> Ouvrage imprimé]]>