Le Musée du soir : revue internationale de littérature prolétarienne
La revue "Le Musée du Soir" a vu le jour en 1954, à Paris. Un bouquiniste des Quais, Ferdinand Teulé, sous l'impulsion d'un groupe ayant participé activement au Musée du Soir de Henry Poulaille, ce lieu de rencontre unique en son genre des années d'avant-guerre, édite une revue ayant pour but de publier des articles d'écrivains ouvriers de tous horizons. En hommage à Henry Poulaille, il nomme cette revue "Le Musée du Soir". De cette première série ne paraîtra qu'un seul numéro. Le coût énorme de l'impression, sans doute aussi l'insuffisance de lecteurs, auront eu raison de cette tentative. Pendant ce temps, à Ressaix-les-Binche, en Belgique, Hector Clara publiait un bulletin "R'saix r'vit", ronéoté, de tirage confidentiel, et René Berteloot, à Houdain (Pas-de-Calais) publiait, lui, une petite revue "Par le Livre et la Plume" (1), avec , là aussi, les moyens du bord. Les moyens du bord, c'était un procédé de reproduction sur plaque de gélatine, le texte publié étant calligraphié au moyen d'une encre spéciale « hectographique », et transféré sur le support gélatine. Il est évident que le tirage, dans le meilleur des cas, ne pouvait dépasser 25 exemplaires. La rencontre d'amis belges (dont Constant Malva, Marcel Parfondry) et de Ferdinand Teulé, René Bonnet, Louis Lanoizelée, fit que Hector Clara fut pressenti pour substituer son "R'saix r'vit" à une seconde série, franco-belge, du "Musée du Soir" Cette seconde série comporta sept numéros. Chaque comité, français et belge, transmettait des textes à Hector Clara, qui devait en assumer la mise en page et l'impression, toujours sur ronéo. Cela représentait une prouesse que bien peu pourtant mirent à l'actif d'Hector Clara. Vaincu par la maladie, incapable de tirer davantage de son moyen d'édition, Clara dût cesser la parution de la deuxième série. Il mourut peu après. Entre-temps, apparemment alertés par Marcel Parfondry et Constant Malva, René Bonnet et Louis Lanoizelée étaient entrés en contact avec René Berteloot. Il fut décidé que "Le Musée du Soir" d'Hector Clara et "Par le Livre et la Plume" de René Berteloot fusionneraient pour donner vie à la troisième série du "Musée du Soir". Mais René Berteloot avait atteint l'âge de la conscription, et invité à aller payer l'impôt du sang en terre algérienne. Ce n'est donc qu'en fin 1957 que put naître cette troisième série, imprimée à Lallaing (Nord), la famille ayant émigré en Douaisis pour permettre à Paul, le frère de René, d'être embauché à la mine. D'abord éditée sur gélatine (même procédé que pour "Par le Livre et la Plume") la série (13 numéros dont 2 doubles et 2 suppléments) fut continuée sur « Pierre humide » puis sur « Nardigraphe » .A partir du 3° numéro, grâce à l'entremise de Louis Lanoizelée, une presse à épreuves put être acquise ainsi que quelques casses de caractères. Certes pas de quoi composer la totalité d'un numéro avant de l'imprimer, mais cela permit de sortir la revue dans une qualité quasi professionnelle. Le Musée du Soir entrait dans la cour des grands. Le tirage s'en ressentit et nous dépassâmes bientôt les 100 exemplaires. Les frères Berteloot (Paul ayant rallié la cause du grand frère) sacrifiaient toutes leurs économies, et tout leur temps libre à l'édition. Jamais, à aucun moment, la revue ne bénéficia d'aucune subvention, de quelque nature qu'elle fût. Cahin-caha, avec parfois d'assez longs silences entre les numéros, le temps de se refaire une santé financière suffisante pour continuer, la revue atteint, en juin 1962, le treizième et dernier numéro de la troisième série. Les difficultés financières eurent, cette fois plus durablement, raison de la volonté des frères Berteloot. Il faudra attendre le dernier trimestre 1966 pour que le "Musée du Soir" renaisse, cette fois à Saint-Étienne (Loire) où René Berteloot s'était marié. Cette fois, la revue est imprimée à façon, sur un mauvais papier, mais elle paraît, et c'est là l'essentiel. De cette quatrième série, six numéros paraîtront. Mais dans la fin des années soixante, le désintérêt des ouvriers - et autres - pour la littérature ouvrière s'affirme déjà. Les abonnements sont loin de suffire à couvrir les charges, et fin 1968, c'est la fin définitive de la revue. Paul Berteloot, pour l' A.P.L.O.
Editions de l'A.P.L.O.
Ouvrage imprimé
Invitation à l'inauguration du Bureau (Charleroi), le 22 avril 2021
Le Bureau (Charleroi)
Invitation
Invitation au vernissage de NRJ [Exposition]. Musée d'Art Spontané et Un Certain Reg'art (Schaerbeek), le 6 mars 2020
Chaque mardi, depuis 2012, Bernard Josse anime un atelier de 9h30 à 12h30 avec des adultes handicapés.
Musée d'Art Spontané (Bruxelles)
Detiège, Julien
Cirino, Roberto
Verhelst, Nathalie
Texte
Bulletin d'inscription complété par Bernard Josse pour la 19è Biennale du Petit format, 2018
Bernard Josse souhaite y inscrire 3 œuvres : Le Cube et ses douces arêtes. Le Cube et les nases arêtes. Vanité(s)
Musée du Petit format (Nismes)
Josse, Bernard
Invitation au vernissage de Encore un mensonge [Exposition]. Château Gilson (La Louvière), le 21 avril 2017.
L'exposition complète ira à Milan quelques mois après la cloture de l'exposition de La Louvière. Bernard Josse y expose une cane à pêche avec une ficelle et un morceau de charbon au bout.
Centre Culturel régional du Centre
Invitation à la 18è Biennale du Petit format [Exposition].
Invitation au vernissage de 1915-2015 Un siècle : les fondateurs, les directeurs et les professeurs de l'Académie des Beaux-Arts [Exposition].
2 Courts textes écrits signés Arcopori dans le cadre de l'exposition Promenons-nous dans les bois. Musée Ianchelevici (La Louvière)
Texte pour 25 souches pur béton et Arts plastiques (de la dimension de la forme à l'informé).
Feuillet de présentation de l'exposition Variations langagières : Bonne risibilité sur tout le pays de Bernard Josse
Feuillet de présentation de 2 expositions pendant la semaine de la Langue française en fête.
Hypothesarts
Dépliant
Procès-verbal d'une réunion de préparation de la cinquième biennale ARTour
Invitation au vernissage de la cinquième biennale ARTour. Musée Ianchelevici (La Louvière), le 24 juin 2005
Photographie de In v'la ène tone lors de l'inauguration de la Réserve centrale (Lobbes)
Photographie de Bernard Josse devant l'œuvre
Photographie
Liste des pièces déposées au Centre d'Art et de Littérature à l'Echelle, Hotel Beury en vue de l'exposition La Peinture vient en mangeant.
Exposition consacrée à l'œuvre de Jean-Pierre Verheggen du 17 mars au 24 avril 2001.
Guide du visiteur de l'exposition Pour Saluer André Balthazar à l'Ecole des Arts de Braine-L'Alleud
Balthazar, André
Saublains, Raymond
Breucker, Roland
© Fonds Jean Pol Stercq - Centre Daily-Bul & C°
Guide du visiteur
Catalogue de l'exposition Pol Bury : deluding time, Galerie Patrick Derom (Bruxelles), 22 octobre au 20 décembre 2014
En 2007, la Galerie Patrick Derom a organisé une exposition rétrospective de Pol Bury reprenant plus de cent oeuvres. Deux ans plus tard suit une exposition de fontaines et de sculptures en plein air au Musée et Jardins Van Buuren à Uccle. Depuis lors, la galerie a acquis un certain nombre d'oeuvres historiques de l'artiste. L'ensemble présenté dans l'exposition "Pol Bury. Deluding Time" comprend une quinzaine d'oeuvres motorisées, une collection de cinétisations originales (collages) et d'estampes que l'on n'a, jusqu'ici, jamais vu rassemblées. Depuis 1953, le mouvement et l'expérience du temps sont les sujets de prédilection traités par Bury. Le mouvement extrêmement lent de ses sculptures suit un schéma totalement imprévisible. Après ses premières expériences en peinture non-figurative, il tombe en disgrâce auprès des surréalistes. On note toutefois que dans ses oeuvres subsiste malgré tout une petite touche surréaliste. Bien que Bury tourne le dos à la figuration et se limite à la combinaison de formes mathématiques et d'espaces, il subsite dans ses constructions libres un sentiment de mystère, de surprise et même d'humour... ces mêmes qualités qui l'ont attiré dans le mouvement surréaliste. Avec cette exposition, la galerie veut également mettre en évidence la carrière internationale de Pol Bury. L'exposition de "10 plans mobiles" en 1953 à Bruxelles est le modeste point de départ d'une carrière qui dépassera de loin les frontières. C'est là que la galeriste parisienne Denise René découvre Bury. En 1955, elle l'intègre à son exposition "Le Mouvement". Bury expose aux côtés de Alexander Calder, Marcel Duchamp, Jean Tinguely, Yaacov Agam, Jesus-Rafael Soto et Victor Vasarely, notamment. Bien qu'elle ne remporte pas un grand succès, cette exposition aura d'importantes répercussions par la suite et sera considérée comme un moment-clé dans l'histoire de l'art d'après-guerre. "Le Mouvement" sera aussi une source d'inspiration pour le groupe d'artistes belges G58 pour leur exposition Vision in Motion / Motion in Vision, au Hessenhuis à Anvers en 1959. La participation de Bury change fondamentalement le programme de cet événement qui deviendra en réalité la première exposition internationale du groupe ZERO. Parmi les artistes invités se retrouvent Yves Klein, Heinz Mack, Otto Piene, Jesus-Rafael Soto, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Gunther Uecker. Un nouvel intérêt pour le groupe ZERO se dessine actuellement, pour preuve l'exposition en cours au Guggenheim de New York (jusqu'en janvier 2015) où Bury y est naturellement représenté. En 1961 Bury déménage à Paris et en 1964, il représente la Belgique à la Biennale de Venise. A cette occasion, il rencontre le galeriste new-yorkais John Lefebre qui, subjugué par les travaux de Bury, l'exposera la même année à New York. Et c'est le point de départ d'une carrière internationale. C'est également à la Galerie Lefebre qu'Aimé Maeght apprend à connaître Bury et le prend sous son aile. En résultera une longue amitié ainsi qu'une série d'expositions à Paris, Zurich et Saint-Paul de Vence. A partir de 1972, Bury rentre en France, ce qui n'empêche pas le Guggenheim de New York de lui consacrer, en 1980, une rétrospective lors de l'installation d'une de ses fontaines dans la rotonde. Avec ses fontaines Bury conquiert le reste du monde, allant jusqu'au Japon et à Séoul. L'exposition de la Galerie Patrick Derom n'a pas pour ambition d'offrir une vue complète de l'oeuvre de Bury. Elle souhaite lui rendre hommage et montrer que Pol Bury, artiste belge, est un artiste d'envergure internationale. C'est une invitation au voyage; un voyage dans l'univers particulier de Pol Bury où le temps est constamment interrompu, retardé et trompé... Deluding Time
Patrick Derom Editeur
Marquenie, Gilles
Catalogue d'exposition
Catalogue de l'exposition organisée au Centre de la Gravure et de l'Image Imprimée (La Louvière) du 7 juin au 7 septembre 2014.
Centre de la Gravure et de l'Image Imprimée (La Louvière)
Donation Helen Avati
Agenda du Service de la Culture de la Province de Namur, n° 38, juillet-août 1999
Service de la Culture de la Province de Namur
Agenda
Bulletin d'informations n° 148 de la Maison de la Culture de Namur. Bernard Josse : Josseries [Exposition] du 12 juin au 14 août 1999
Le texte de présentation de l'exposition est signé par Jean-Pierre Verheggen.
Maison de la Culture (Namur)
Verheggen, Jean-Pierre
Article de presse
Maison de la Culture [Article de presse] in Arts Antiques, n° 303, juillet-août 1999
L'exposition de Bernard Josse : Josseries y est présentée.
Photocopie
Vent d'audace : les jeunes s'exposent [article de presse]. Sans référence.
L'exposition de Bernard Josse : Josseries y est présentée. Photocopie.
A la Maison de la Culture de la Province de Namur : Bernard Josse : Josseries [Article de presse]. Agenda du service de la Province de Namur, n° 38, juillet-août 1999
Photocopie de la page consacrée à Bernard Josse extraite de l'agenda.
Catalogue Exposition des affiches lauréates du concours 1998 de l'Union des Antifascistes de Charleroi [Exposition]. Maison de la laïcité de Charleroi, 25 avril 1998
Bernard Josse participe au concours avec ses étudiants de l'Académie des Beaux-Arts de tournai. Le premier prix est attribué à Arnaud Cochet étudiant de Bernard Josse en section Publicite. Après la délibération, la sélection d'œuvres et l'attribution des prix ont été souverainement décidées par un jury composé de Mesdames Mic Bosmans et Catherine De Braekeleer, de Messieurs Michel Barzin, Claude Bonte, Christian Carez, Walter Côte, Raymond Heroufosse, Luc Van Malderen et Georges Vercheval.
Maison de la laïcité (Charleroi)
Photographie d'André Balthazar et Pierre Jean Foulon lors d'une soirée autour d'Alphonse Allais au Gasc de Thuin
Foulon, Pierre Jean
Photographie d'André Balthazar, Pierre Jean Foulon, Guy Mottard et Hélène Josse lors d'une soirée autour d'Alphonse Allais au Gasc de Thuin
Mottard, Guy
Josse, Hélène
Carton d'invitation au vernissage de Le Patrimoine artistique louviérois 1970 - 1995 [Exposition]. Musée Ianchelevici, 16 juin au 20 août 1995
Carton d'invitation au vernissage de l'exposition, le vendredi 16 juin 1995.
Musée Ianchelevici
Invitation à Elément Terre : Art et Nature [Exposition]. Espace Culturel Les Chiroux, du 15 au 25 novembre 1994
Les Chiroux (Liège)
Barzin, Michel
Corbisier, Brigitte
Courtois, Pierre
Desomberg, Philippe
De Villiers, Jephan
Dutrieux, Daniel
Feuilien, Marc
Lambert, Yves
Lhoist, Franciance
Lorge, Bernard
Mineur, Michel
Panier, Claude
Pasteels, Pierre
Pijpers, Rudy
Pinckers, Veerle
Ransonnet, Jean-Pierre
Stassen, Benjamin
Maquette d'une page du catalogue de l'Expo x3
Une page de maquette contenant une présentation du travail d'Hélène Josse suivie d'une petite présentation de Benoît Piret.
Maquette
Invitation au vernissage de Expo x3 : Josse, Piret, Watremez [Exposition]. Musée Ianchelevici, du 28 mars au 18 avril 1993
Vernissage : 28 mars 1993. Une exposition - 3 artistes : Bernard & Hélène Josse, Benoît Piret et Jean-Marc Watremez
Invitation au vernissage de Repertoire 1993 [Exposition]. Musée des Beaux-Arts (Mons), 5 mars 1993
Musée des Beaux-Arts (Mons)
Affiche de l'exposition 20 ans d'affiche en Wallonie et à Bruxelles 1970 - 1990, Galerie Juvenal (Huy) du 16 novembre au 15 décembre 1991
Dederen, Eric
Lefèbvre, Gabriel
Suykens, Thierry
Alechinsky, Pierre
Olyff, Michel
Piroux, André
Borgers, Marc
Jacques, Benoit
Point, Jean-Pierre
Claes, Nicolas
Daniel, Daniel
Jaunius, Patrice
Regout, Patrick
Servais, Jean-Claude
Blavier, Annick
Lejeune, Jean-Louis
Scouflaire, Jean-Pierre
Wéry, Guy
Tonnoir, Annie
Folon, Jean-Michel
Denaeyer, Roland
Potier, Roger
Goffin, Josse
Richez, Jacques
Key, Julian
Geluck, Jean-Christophe
Alouf, Samy
Alouf, Sophie
Hurrig, Manfred
Pasture, André
Agence A3
Salemi, Jean-claude
Dacos
Gibbon
Affiche
Affiche de l'exposition Vitr'Art : les commerçants du Centre-Ville accueillent les Artistes de notre région, La Louvière, du 1 décembre 1990 au 6 janvier 1991
Authom, Pol
Brenez, Daniel
Breyer, Alain
Capiau, Jean
Claus, Eric
Cristallo, Pascal
Decamps, Carine
De Marchi, Anselmo
De Prez, Jean
Deputter, Laurence
Foubert, Claude
Genevrier, Emmanuel
Glotz, Roger
Glotz, Yves
Graux, Jean-Claude
Guchez, Annette
Hanssens, Gaston
Henneghien, Charles
Heyvaert, François
Hoppe, Nathalie
Larock, Christian
Locoge, Hélène
Louvet, Janine
Mackowiak, Erwin
Pelletti, Daniel
Pierront, Roger
Poliart, Serge
Pourbaix, Armand
Pyfferoen, Jacques
Regnier, Alain
Rinchon, Bernard
Smeekers, Jean
Taminiaux, Fredy
Vanlippevelde, Nathalie
Vloebergs, Francis
Document de présentation du parcours artistique de Bernard Josse
Curriculum Vitae
Ca vaut de l'or, article de presse Tableau Doré de Bernard Josse à la Galerie Ultramarine (Charleroi) du 18 janvier au 23 février 1991
Tout ce qui brille, article de presse pour l'exposition Tableau Doré de Bernard Josse à la Galerie Ultramarine (Charleroi) du 18 janvier au 23 février 1991
Texte de présentation de Tableau doré. [Exposition] Galerie Ultramarine (Charleroi), 18 janvier 1991 au 23 février 1991
L'ultramarine Galerie nous invite dans l'univers de Bernard Josse à travers l'exposition Tableau doré. La peinture peut-elle se changer en or ? On pourrait le croire en suivant le cours de ventes aux enchères où les records frisent la démence. Il ne s'agit pas de cet or là. L'or présenté a la couleur de l'or, ce n'en est pas. C'est de la peinture tout simplement. Plus modeste, elle se présente : tableau doré. L'apparence ne trompe personne, c'est une peau de quelques microns qui s'oppose à la matière brute... Enluminure dérisoire du faux et du vrai, du toc et du dur, de la faiblesse et de la perfection.
Texte sur Clément Pansaers. Correspondance de Roger Avermaete avec Paul Neuhuys. Texte de serge Muscat. Huiles sur toile : "Grenier d'hôpital" et "La Sirène" de Paul Joostens. Couverture : Collage de Paul Joostens
Fondation Ca Ira
Jespers, Henri-Floris
Neuhuys, Luc
Neuhuys, Thierry
Joostens, Paul
Neuhuys, Paul
Avermaete, Roger
Muscat Serge
Texte de Paul Neuhuys sur Michel de Ghelderode. Texte "Les deux pôles" sur Paul Joostens et Paul Neuhuys. Dessins de Paul Joostens. Fac-similé d'une lettres de Joostens à Neuhuys. Photo de l'atelier de Paul Joostens. Couverture : Auferstehung de Paul Joostens
Textes sur François Guichardin, Paul Joostens et Paul Neuhuys. Lino de Jozef Peeters. Couverture : De pisce Episcopi habitu de Guglielmus Rondeletius.
Fondation Ca ira
Rondeletius, Guglielmus
Peeters, Jozef
Différents textes sur Clément Pansaers, Marc Eemans et Paul Neuhuys. Reproductions de Paul Joostens en p. 27 et 30. Couverture : Le violocelliste par Floris Jespers.
Jespers, Floris